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Neues Logo

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Ich präsentiere Dir mein neues Logo für meine Kunst. 

Außerdem, wollte ich Dir mitteilen, dass ich für dieses Jahr eine ganze Reihe von Kunstwerken in Arbeit habe, die ich nach und nach in die Galerie stellen werde. 

Es wird eine Weile dauern, bis sie alle fertig sind, da es so viele sind. Im Laufe des Jahres wirst du sie nach und nach bestaunen können.

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"SCHÖNHEIT UND REFLEXION"
Das Werk von Laura Anido Serrano
VON: ÁNGEL ALONSO 

Kunstkritik bei der Zeitschrift "ARTEPOLI"

Copyright by Ángel Alonso

"Lange bevor der Verstand erklären kann, warum ein Objekt schön ist, nimmt das ästhetische Empfinden die Schönheit des Objekts wahr.“ 

Jinarajadasa

Die zeitgenössische Kunst hat in ihrem Bestreben, Normen herauszufordern und ihre Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern, eine Tendenz gezeigt, Ideen mehr Wert beizumessen als der Ästhetik und Konzepte über die Form zu stellen. Ihre Errungenschaften im Bereich der Installationskunst, der neuen Medien und immersiven Erfahrungen haben die Aufmerksamkeit von Sammlern und Kritikern auf sich gezogen. Dieser Ansatz war zwar bereichernd für die Entwicklung der Ausdruckssprachen und hat zweifellos bedeutende Erfolge in verschiedenen kreativen Bereichen hervorgebracht, doch er hat auch seine Schattenseiten: Die Verallgemeinerung dieser Radikalität hat zu einer Leere in der ästhetischen Erfahrung geführt und Vorurteile gegenüber traditionellen, ebenso gültigen Medien wie Malerei und Zeichnung geschaffen.

In dieser elitären Perspektive, in der das Schöne als oberflächlich oder trivial angesehen wird und Provokation sowie Sozialkritik zu den Säulen der künstlerischen Anerkennung geworden sind, hat sich eine falsche Vorstellung davon etabliert, was zeitgenössische Kunst ist. Wichtige Kunstwerke wurden diskriminiert, obwohl sie oft aufrichtiger und tiefgründiger sind als jene, die lediglich dem aktuellen Trend folgen.
Wenn sich viele Künstler heute durch Skulptur, Malerei, Druckgrafik oder Zeichnung ausdrücken, dann sind ihre Werke genauso aktuell wie jene, die beispielsweise mit digitalen Mitteln geschaffen werden.

Wie der Kunstkritiker Robert Hughes in seinem Werk The Shock of the New betont, sollte Kunst eine Erfahrung sein, die Emotionen und Empfindungen weckt, nicht nur eine intellektuelle Reflexion. Schönheit hat in ihrer reinsten Form die Kraft, Menschen zu verbinden, Erinnerungen hervorzurufen und Hoffnung zu inspirieren. In diesem Sinne stellt das Werk von Laura Anido Serrano eine Antwort auf diese Leere dar, indem es eine Feier der Schönheit bietet, die sowohl visuell als auch emotional ist.

Von Anfang an hat Laura außergewöhnliches Talent bewiesen, Schönheit in ihren Werken einzufangen. Ihre Porträts sind nicht nur visuelle Darstellungen, sondern erzählen auch Geschichten. Jede Frau, die sie porträtiert, ist eine Hommage an die Kraft und Zartheit, die in der Weiblichkeit koexistieren – ein Konzept, das auch von jenen kritisiert werden könnte, die es als politisch inkorrekt betrachten. Die Blumen und Tiere, die ihre Modelle umgeben, sind nicht bloße Verzierungen, sondern Symbole für Leben, Wachstum und die Verbindung zur Natur – Elemente, die die Künstlerin meisterhaft integriert.

Ursprünglich aus Kuba stammend und in Deutschland lebend, hat Laura ihre Karriere der Erforschung der Verbindung zwischen dem Weiblichen und der Natur gewidmet. Sie verfolgt auch eine andere künstlerische Richtung, in der sie Zeichnung mit abstraktem Expressionismus kombiniert – doch auf diese werden wir ein anderes Mal eingehen. Heute scheint es interessanter, sich auf diesen Bereich ihrer Arbeit zu konzentrieren: ihre faszinierenden Porträts.

Auf ihrer Website Laura Art Corner schreibt die Künstlerin: „Meine Werke sollen in den Menschen ein Gefühl von Wärme, Geborgenheit und sogar Schönheit wecken. Warum nicht? Ich glaube, dass Kunst auch ein Vermittler von Schönheit und Hoffnung sein sollte.“ In einer Welt, die sich oft chaotisch anfühlt, bieten ihre Kreationen eine Atempause, einen Moment, um die Schönheit um uns herum zu schätzen.

Über ihre Rolle als Malerin und Zeichnerin hinaus ist sie eine visuelle Geschichtenerzählerin, die ihr Talent nutzt, um andere zu inspirieren und zu stärken. Durch ihre Porträts erinnert sie uns an die Bedeutung der Feier unserer Wurzeln und unserer Verbindung zur natürlichen Welt.

In Werken wie Impressionen des Herbstes fällt das Gleichgewicht der dunklen Flächen auf, die so verteilt sind, dass jede Veränderung die perfekte Balance stören würde. Die Zeichnung ist ebenso präzise wie anmutig – alles ist an seinem Platz, nichts könnte verändert werden, nicht einmal die Größe oder Richtung der Blumen, ohne die erreichte Harmonie zu zerstören.

Andere Werke sind ebenso harmonisch, aber gewagter, wie Zuflucht. Hier wagt es die Künstlerin, den Kopf der Figur in die untere Hälfte des Bildes zu platzieren. Doch der obere Raum ist keineswegs zufällig, sondern wird durch die halbrunden Formen und diagonalen Kurven gerechtfertigt, die die Komposition ausgleichen und den visuellen Verlauf zu einem zarten Vergnügen machen. In ihren Zeichnungen legt sie Wert auf sanftes und sensibles Hell-Dunkel, während sie in ihren Gemälden die Wirkung von Farbe und starken Kontrasten nutzt. Doch in beiden Ausdrucksformen zeichnet sie sich durch ihre Feinheit und Präzision aus.

Wir stehen vor einer Künstlerin, die großen Wert auf die sinnliche Erfahrung des Betrachters legt und eine emotionalere als eine intellektuelle Kommunikation anstrebt. Ihr Fokus auf das Schöne ist keine Verleugnung der Probleme der Welt, sondern eine Bestätigung, dass Schönheit und Reflexion koexistieren können.

(Klick hier, um den Artikel online zu sehen)

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Sfumato Art Creatives

 

Art Magazine-2024

 

"Explore Sfumato Art Magazine, where we celebrate contemporary art through interviews, articles, and stunning visuals. Discover the stories and themes shaping today's artistic community." (Sfumato Art Creatives)

Bitte hier clicken, um mehr über mein Interview zu erfahren.

 

Vocies of Creativity-2025

 

"Dive into the stories behind the art. Voices of Creativity features artists sharing their journeys, challenges, and definitions of success, offering a personal glimpse into the creative process." (Sfumato Art Creatives)

Bitte hier clicken, um mehr über mein Interview zu erfahren.

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ARTBOXY-ARTBOX.PROJECTS

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 Ausstellung "Arteexpo Paris 2024“ in Frankreich.

Vom 16. bis 20. Oktober 2024 in der Galerie "Agnès Nord“.

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  "REDDOT MIAMI“ vom 6. bis 10. Dezember 2023 in den Vereinigten Staaten.

 

"Venezia 2.0“, vom 10. bis 30. April 2024.  Kunstgalerie "Cipriarte“

 Begleitausstellung zur Kunstbiennale von Venedig.

 

 "Swiss Art Expo“ vom 21. bis 25. August 2024 in Zürich, Schweiz.

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"ARTEXPO BASEL. BASEL 3.0“ 

Vom 13. bis 16. Juni 2024 an der

"BASEL ART WEEK 2024"

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